Elogio de la sombra



Al fondo de la montaña es un proyecto artístico de creación compartida entre escritores, artistas y chicos del barrio de Parque Patricios. A la vez que promueve la participación y el intercambio, recupera una técnica narrativa de gran poder de sugerencia y economía de recursos como es el teatro de sombras.
En la primera fase escritores y poetas coordinan una jornada de escritura para alumnos de primaria. El soporte del encuentro es la escuela pública.
En un segundo momento, artistas realizan obras de teatro de sombras a partir de una selección de los relatos elaborados por los chicos.
La tercera etapa corresponde a una función de teatro de sombras en el Centro Cultural Nómade, albergado en CheLA, con los autores de los relatos y sus familias como invitados de honor.

El proyecto pone en relación a actores del arte y la educación proponiéndoles algunos desplazamientos en sus modos habituales:
Los escritores llevan la lectura de su obra a la escuela, a un público infantil para el que trabajan luego como asesores. Conocen su contexto, sus temas, sus modos de producción, sus necesidades.
Los alumnos de escuela tienen un contacto de primer mano con escritores que aparecen en un lugar de autoridad más compartida. La relación con artistas visuales reconocidos también se invierte: es habitual que en la escuela se trabajen contenidos a partir de obras de arte, en general históricas. Esta vez son los artistas quienes toman como punto de partida las producciones de los chicos. Ver obras en cuya producción participaron, en el contexto del arte, les permite a esos jóvenes estudiantes asumirse como público capaz y autorizado para hacer una lectura desde cerca de las mismas, y de otras.
Los artistas trabajan a partir del encargo de un grupo de alumnos de escuela primaria en vez de una institución, galería o coleccionista. Adoptan un formato y un lenguaje de una tradición no muy practicada en el medio, junto con las temáticas que los chicos de esa comunidad traen. Dejan el trabajo solitario en el taller para reunirse a crear con otros. Conectan con un público infantil y un contexto generalmente excluidos del mundo del arte contemporáneo y sus espacios de circulación.

Es el objetivo que esos chicos puedan establecer una relación diferente con la producción cultural, que les permita apropiarse de estrategias del arte, que aparecen más cercanas. Al mismo tiempo que llevar a intelectuales en actividad a contextos, problemáticas y públicos que el arte contemporáneo suele dejar al margen. Un proyecto colectivo en que todos comparten sus saberes.

Este proyecto es un punto de partida. Su misma mecánica promueve nuevas etapas, que involucren nuevos desplazamientos y circulaciones entre niños, artistas, espacios de exhibición, modos de producción, arte y escuela.
 
 
 

Los escritores








El jueves 7 de julio fuimos con Alina Perkins, Ezequiel Alemián y Marcelo Galindo a la Escuela Nro. 19, para coordinar una jornada literaria para los chicos de 5to y 6to grado.







Alina uno de los sueños que transcribe apenas se despierta.

Ezequiel contó una historia de ciencia ficción inventada especialmente para los atentos escuchas.



















Después los chicos escribieron cuentos, algunos individualmente, la mayoría en grupos de dos y tres. La temática fue libre. Los escritores se quedaron para asistir a los grupos en su tarea creativa, haciendo preguntas y ofreciendo alguna sugerencia.




Tenemos 16 cuentos!

Algunos títulos:
Rocky XX
La masacre en Arizona
El extraterrestre
La princesa secuestrada
Una historia de amor
El fin del ser humano
El robot y la máquina del tiempo
La muerte en mi casa













Los sombristas

Ya escritos los cuentos por los chicos, nos reunimos con los artistas convocados en el CheLA, a leer y elegir cada equipo el suyo. Dibujantes, pintores, performers, videastas, arquitectos, músicos, activos participantes del campo del arte de la ciudad de Buenos Aires, entre ellos Lux Lindner, Julia Masvernat, Martín Legón, Viviana Blanco, Alfonso Piantini, Teresa Giarcovich, Alejo Rotemberg, Daniel Roldán.
Los cuentos introdujeron historias y tropos que nos dejaban sin palabras, por la realidad cruda o las visiones sobre el mundo que permitían entrever, y por lo imaginativo de algunos viajes y soluciones narrativas.
Luego cada artista convocó a su vez a otros para armar su equipo. Y un tiempo después, el 6 de agosto, nos volvimos a reunir todos a hacer pruebas de luces (y sombras), en el espacio que los arquitectos a77 armaron para el proyecto.

Con luz puntual de color,
o blanca.
Con un proyector de diapositivas,
con cañón,
o con dos cañones.
Se formaron equipos muy nutridos, haciendo unas cosas fantásticas.
Gran alegría para todos.


La función en el CCN

video

Compilado apretadísimo de la Gran Función de Teatro de Sombras en el CCN en CheLA!
Gracias a los anfitriones a77 !!!

La función en la escuela

El viernes 2 de diciembre Al fondo de la montaña volvió a la Escuela nro 19, el primario de los chicos que escribieron los cuentos, para una Función Especial Exclusiva Escolar.

Muy motivadora la conversación entre jóvenes escritores, artistas sombristas y otros alumnos del primario luego de las representaciones. Hubo comentarios críticos sobre las versiones, preguntas de un lado y del otro, manipulación de títeres y trucos a plena luz, y propuestas para proyectos en el área de plástica de la escuela.
De este encuentro hay un video en mesa de edición.

Quiero dedicar un agradecimiento a todos los participantes. Y un muy especial agradecimiento a Gustavo Mirone (un docente de esos que hacen que pasen cosas buenas), con cuyo generoso apoyo se logró el compromiso de toda la escuela en este proyecto.

Derivaciones felices

Una vez concluido este proyecto, uno de los equipos realizó una versión en video de su obra de teatro de sombras. Podemos verla en la página de Julia Masvernat, artista visual que ya venía investigando en esta línea de trabajo: 
Integrantes de este mismo equipo, junto con participantes de Al fondo de la montaña, realizaron una función extendida de la obra, invitados para el ciclo Panorámica, de la Fundación Telefónica en Buenos Aires.
De este no encontré registro en la net, pero sí tuve oportunidad de ver la performance en vivo, que fue mágica!
Nocturama
Verónica Calfat / Maximiliano Ciovich / Martín Flugelman / Juan Pablo Margenat / Julia Masvernat / Martín Pego / Alfonso Piantini / Alejo Rotemberg / Martín Zaitch / Andy Inchausti
Nocturama es la versión expandida de una obra de teatro de sombras, "El fin del ser humano", desarrollada a partir de un relato sobre zombies escrito por un grupo de niños de 10 años. Esta adaptación "panorámica" a cargo de arquitectos, artistas plásticos, urbanistas, cinéfilos, músicos, diseñadores y caladores de papel, explora las posibilidades ligadas a la percepción: luces y sombras, movimientos y reencuadres, para generar situaciones más sensoriales que narrativas. Entre situaciones delirantes, grotescas y misteriosas, Nocturama homenajea al antiguo teatro de sombras y a los primeros experimentos del cine de animación: las obras de linternas mágicas, el teatro óptico de Emile Reynaud y la Fantasmagoría de Robertson.